# 导演创作学习计划 · 20 周系统课程

> **起点**：看过大量电影/有审美判断，但没系统学过创作方法
> **方向**：电影 / 剧情短片
> **时长**：20 周（每周 8-12 小时，共 160-240 小时）
> **目标**：20 周后能独立完成 1 部 5-15 分钟的剧情短片 + 建立个人创作方法论
> **课程形式**：每周 1 个图文课程 HTML + 5 题知识考核 + 1 份实操作业
> **学习路径**：基础 → 方法论+工艺 → 专业分工 → 工业+策略 → 大师+方法论

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## 课程文件结构

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directing-course/
├── index.html                    # 课程主页（20 周导航 + 进度）
├── learning-plan.md              # 本文件（人类阅读）
├── knowledge-base.md             # 知识库（LLM 友好，结构化）
│
├── 阶段一 · 基础（W1-4）
├── week-01-shot-language.html
├── week-02-screenplay.html
├── week-03-storyboard.html
├── week-04-blocking.html
│
├── 阶段二 · 方法论+工艺（W5-9）
├── week-05-analysis.html
├── week-06-preproduction.html
├── week-07-on-set.html
├── week-08-post-production.html
├── week-09-sound-design.html
│
├── 阶段三 · 专业分工（W10-14）
├── week-10-cinematography.html
├── week-11-production-design.html
├── week-12-acting-direction.html
├── week-13-editing-theory.html
├── week-14-color-grading.html
│
├── 阶段四 · 工业+策略（W15-17）
├── week-15-production-mgmt.html
├── week-16-festivals.html
├── week-17-legal-career.html
│
├── 阶段五 · 大师+方法论（W18-20）
├── week-18-auteur-study.html
├── week-19-experimental.html
├── week-20-mastery.html
│
└── final-assessment.html         # 期末综合考核
```

> 所有课程都是单文件 HTML，离线可开，无外部资源依赖（除 Google Fonts）。建议从 `index.html` 进入。

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## 课程总览（20 周 × 5 阶段）

| 阶段 | 周 | 主题 | 核心能力 | 作业 |
|---|---|---|---|---|
| **一·基础** | W01 | 视听语言系统化 | 把"感觉"翻译成"语言" | 1 部 5 分钟拉片 |
| | W02 | 剧作基础 | 写出可拍的故事 | 1 个 3 分钟剧本 |
| | W03 | 分镜与镜头设计 | 把剧本翻译成画面 | Shot List + Storyboard |
| | W04 | 演员调度与场面调度 | 导演的核心手艺 | 1 分钟固定机位实拍 |
| **二·方法+工艺** | W05 | 拉片方法论 + 影史脉络 | 建立品味坐标系 | 3 张拉片卡 + 影史地图 |
| | W06 | Pre-production 全流程 | 把项目落到日历 | 完整制作计划 |
| | W07 | 现场拍摄 | 现场决策与剧组协作 | 1 天跟组观察 |
| | W08 | 后期制作（剪辑+调色） | 用剪辑讲故事 | 粗剪 30s × 3 场 |
| | W09 | 声音设计 | 让画面"立"起来 | 1 段声音重做 |
| **三·专业分工** | W10 | 摄影与灯光进阶 | 与摄影指导平等对话 | 布光图 + 镜头测试 |
| | W11 | 美术与造型 | 视觉世界的一致性 | 美术方案 |
| | W12 | 表演指导 | 让演员可信 | 演员工作坊笔记 |
| | W13 | 剪辑理论与节奏 | 看不见的导演 | 同一素材 2 种节奏版 |
| | W14 | 调色与视觉风格 | 最后的视觉印章 | 调色前后对比 |
| **四·工业+策略** | W15 | 制片管理与预算 | 让项目不超支 | 完整预算 + 团队合同 |
| | W16 | 电影节策略与发行 | 让作品被看见 | 5 个影展投递计划 |
| | W17 | 法律、版权与职业路径 | 不被规则绊倒 | 片约风险清单 |
| **五·大师+方法论** | W18 | 作者论与大师研究 | 找到你的"邻居" | 2 位导演研究档案 |
| | W19 | 跨类型与实验电影 | 突破你的舒适区 | 1-3 分钟实验短片 |
| | W20 | 个人方法论 + 完整作品 | 完成 + 复盘 + 启程 | 5-15 分钟成片 + 复盘 |

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## 5 阶段详细说明

### 阶段一 · 基础（W1-4）— 新手入门
**目标**：建立镜头语言与剧作骨架，能写出可拍的 3 分钟短片剧本并完成 1 分钟实拍。

**W1 · 视听语言系统化**：把"看着舒服"翻译成"说清楚为什么"。景别、角度、运动、构图、轴线 5 套系统。

**W2 · 剧作基础**：三幕结构、节拍表、want/need、潜文本、主题不是观点。

**W3 · 分镜与镜头设计**：Shot list、Storyboard、库里肖夫效应、平行蒙太奇、节奏曲线。

**W4 · 演员调度与场面调度**：三角调度、视线、舞台区、拍点/候场、平面图。

### 阶段二 · 方法论+工艺（W5-9）— 进阶新手
**目标**：能完成一个 5-10 分钟短片所需的全套工艺（拉片 / 前期 / 现场 / 后期 / 声音）。

**W5 · 拉片方法论 + 影史脉络**：3 层拉片法、影史地图、必看短片 + 必看长片。

**W6 · Pre-production 全流程**：倒推时间表、选景、灯光三点、声音、预算、4 人最小团队。

**W7 · 现场拍摄**：导演的"三条法则"、喊 action 之前要做什么、现场决策优先级。

**W8 · 后期制作（剪辑+调色）**：粗剪 / 精剪流程、调色一级/二级、DaVinci 工作流。

**W9 · 声音设计**：对白 / 拟音 / 音效 / 音乐四层、声音蒙太奇、寂静的戏剧性。

### 阶段三 · 专业分工（W10-14）— 中级
**目标**：开始理解剧组各专业岗位的深度知识，能与摄影、美术、声音、剪辑平等对话。

**W10 · 摄影与灯光进阶**：焦段语言、景深、曝光、摄影机运动决策、监视器判读。

**W11 · 美术与造型**：色彩方案、道具叙事、服装、空间叙事、概念图与色彩脚本。

**W12 · 表演指导**：演员的工作方式、给方向的技巧、选角与排练、现场调整。

**W13 · 剪辑理论与节奏**：剪辑的 5 大功能、节奏控制、J-Cut/L-Cut、经典剪辑师研究。

**W14 · 调色与视觉风格**：调色语言、套 LUT 起点、调色流程、参考作品分析。

### 阶段四 · 工业+策略（W15-17）— 高级
**目标**：从"创作者"到"职业创作者"，理解项目运作和行业规则。

**W15 · 制片管理与预算**：制片主任职责、制作日程、风险管理、团队合同。

**W16 · 电影节策略与发行**：影展分层、投递策略、发行渠道、营销物料。

**W17 · 法律、版权与职业路径**：音乐版权、肖像权、合同要点、职业路径规划。

### 阶段五 · 大师+方法论（W18-20）— 专家
**目标**：建立个人作者性，找到自己的"母题"，完成 1 部完整作品。

**W18 · 作者论与大师研究**：作者论核心、12 位必研究大师、母题识别。

**W19 · 跨类型与实验电影**：类型片、跨类型、实验电影的形式边界。

**W20 · 个人方法论 + 完整作品**：个人方法论建立、5-15 分钟成片 + 复盘报告 + 下一部命题。

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## 考核体系

### 形成性评估（每周）
- 5 题选择题（点击查看答案）：检验概念掌握
- 1 份实操作业 + 自评量表：检验应用能力
- **通过线**：选择题 4/5 正确 + 作业自评 ≥ 10/15

### 期末综合考核
- Part 1：案例分析（给定剧本做导演笔记，4 大题）
- Part 2：完整制作方案（10 项交付物）
- Part 3：成片作品（4 件套）
- **通过线**：60/100 分

### 评分等级
- **60-74 分**：通过 · 独立拍片能力
- **75-89 分**：良好 · 可投递短片影展
- **90+ 分**：优秀 · 建议投递 FIRST / HiShorts! 主竞赛

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## 各周详情（简版）

详细课程内容见各周的 HTML 文件和 `knowledge-base.md`。

### W1 — 视听语言系统化
**为什么**：你已有"看着舒服"的直觉，但说不出为什么。这一周把这套黑话一次性打通。
**课程**：景别（ELS/LS/MLS/MS/MCU/CU/ECU）、角度、运动、构图、轴线。
**必看**：《 cinematography for directors》B 站、《坠落的审判》开场 10 分钟。
**作业**：拉一部你熟悉的电影开场 5 分钟，逐镜标 5 要素。

### W2 — 剧作基础
**核心问题**：你脑子里有一百个好画面，但凑不成一个故事。剧作是骨架。
**课程**：三幕结构、节拍表、want/need、潜文本、主题不是观点。
**必读**：麦基《故事》第 3-5 章、斯奈德《救猫咪》。
**作业**：写一个 3 分钟短片剧本（单一场景、两个角色、一个转折、不超过 3 页）。

### W3 — 分镜与镜头设计
**核心问题**：剧本是给读者看的，分镜是给摄影指导和演员看的。
**课程**：Shot list vs Storyboard、蒙太奇、节奏曲线、怎么"画"分镜。
**工具**：纸笔 + 方格本（入门）→ Plot / Studiobinder（中期）。
**作业**：把 W2 剧本画成完整分镜表，每个镜头写 1 句"为什么这样拍"。

### W4 — 演员调度与场面调度
**核心问题**：导演的真正工作不是开机后按录制键，是"让人在空间里产生意义"。
**课程**：走位、视线、舞台区、三角调度、拍点 vs 候场。
**必读**：马梅《导演功课》、塔可夫斯基《雕刻时光》第 4 章。
**作业**：找两个朋友拍 1 分钟固定机位，挑 3 个最强瞬间。

### W5 — 拉片方法论 + 影史脉络
**核心问题**：拉片不是"看电影"，是有方法地拆。
**课程**：三种拉片视角（分镜/节拍/声音）、拉片卡、影史坐标。
**必看短片**：《Do Not Disturb》《The Phone Call》《Skin》《Two Distant Strangers》《The Neighbors' Window》。
**必看长片**：锡兰《冬眠》、法哈蒂《一次别离》、李沧东《燃烧》、是枝裕和《无人知晓》。
**作业**：选 3 部短片，每部写 1 张 A4 拉片卡。

### W6 — Pre-production 全流程
**核心问题**：业余和专业的分水岭就是"前期"。
**课程**：选景、美术、灯光、声音、制作日程、预算、最小团队。
**作业**：为 W2 剧本写完整制作计划（场景描述、演员、设备、时间表、风险预案）。

### W7 — 现场拍摄
**核心问题**：现场决策和剧组协作。
**课程**：三条法则、喊 action 之前、现场决策优先级、拍到表演的"瑕疵"是好过"完美但没灵魂"。
**作业**：去任一短片剧组当 1 天场记或副导演，不带相机，只带眼睛和笔记本。

### W8 — 后期制作（剪辑+调色）
**核心问题**：剪辑是第二次导演。
**课程**：粗剪 / 精剪流程、一级 / 二级调色、DaVinci 工作流、J-Cut / L-Cut。
**工具**：DaVinci Resolve（免费，专业级）。
**作业**：粗剪 3 场戏（每场 30 秒），先保节奏后保表演。

### W9 — 声音设计
**核心问题**：声音是隐形的导演。
**课程**：对白 / 拟音 / 音效 / 音乐四层、声音蒙太奇、寂静的戏剧性、J-Cut / L-Cut 声音。
**工具**：Audition / Reaper / Pro Tools、Artlist / Epidemic Sound（音乐库）。
**作业**：为一段 30 秒的画面重新做声音设计。

### W10 — 摄影与灯光进阶
**核心问题**：与摄影指导平等对话。
**课程**：焦段语言、景深三要素、曝光三角、180 度快门、监视器波形图。
**作业**：1 张布光图（自己 1 个场景）+ 1 组镜头测试（同场景换 3 个焦段对比）。

### W11 — 美术与造型
**核心问题**：视觉世界的一致性。
**课程**：色彩方案、道具叙事、服装、空间叙事、概念图、色彩脚本。
**作业**：为你的短片写 1 份完整美术方案（色彩 + 道具 + 服装 + 空间）。

### W12 — 表演指导
**核心问题**：让演员可信。
**课程**：方法派 vs 技巧派、形容词 vs 动词、动作方向、替代、内心独白、选角与排练。
**作业**：参加或观摩 1 次演员工作坊，写 1000 字笔记。

### W13 — 剪辑理论与节奏
**核心问题**：看不见的导演。
**课程**：剪辑的 5 大功能、节奏控制、J-Cut / L-Cut、Cut on Action、Match Cut、Cutaway。
**必看**：鲍勃·韦默《看不见的剪辑》。
**作业**：拿同一段素材剪 2 种节奏版本（快 / 慢），比较效果。

### W14 — 调色与视觉风格
**核心问题**：最后的视觉印章。
**课程**：调色语言（暖/冷/对比/漂白）、调色流程、参考作品。
**作业**：为一段 30 秒素材做调色前后对比，记录每一步决策。

### W15 — 制片管理与预算
**核心问题**：让项目不超支。
**课程**：制片主任职责、Strip Board、Day Out of Days、风险管理、团队合同。
**作业**：为你的短片做 1 份完整预算表 + 5 份主要团队合同（导演/摄影/录音/美术/演员）。

### W16 — 电影节策略与发行
**核心问题**：让作品被看见。
**课程**：影展分层（A/B/专项）、投递策略、发行渠道、营销物料。
**作业**：选 5 个适合你短片的影展，写投递计划（截止日期 / 入围要求 / 准备物料）。

### W17 — 法律、版权与职业路径
**核心问题**：不被规则绊倒。
**课程**：音乐版权、肖像权、合同要点、职业路径。
**作业**：写 1 份片约风险清单（10 个常见坑 + 你的应对）。

### W18 — 作者论与大师研究
**核心问题**：找到你的"邻居"。
**课程**：作者论核心、母题识别、12 位必研究大师。
**作业**：选 2 位导演，写完整研究档案（生平 / 视觉风格 / 主题母题 / 招牌镜头 / 你的启发）。

### W19 — 跨类型与实验电影
**核心问题**：突破你的舒适区。
**课程**：类型片、跨类型、实验电影（抽象 / 散文 / 一镜到底 / 拼贴）。
**作业**：拍 1-3 分钟实验短片，刻意打破你最常用的形式。

### W20 — 个人方法论 + 完整作品
**目标**：20 周后能独立完成 1 部 5-15 分钟的剧情短片。
**复盘三问**：
1. 这个作品里最像"我"的那个镜头是哪一个？
2. 我做的最错误的创作决策是什么？为什么当时会这样选？
3. 下一步我要拍什么？
**影展投递建议**：
- TIER 1：戛纳 / 柏林 / 克莱蒙费朗（国际顶尖）
- TIER 2：FIRST / HiShorts!（国内最重要）
- TIER 3：大学生影像节 / 各省展（入门练手）
**作业**：成片 .mp4 + 复盘报告（A4 3-4 页）+ 影展投递计划 + 个人方法论文档（1-2 页）+ 下一部命题

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## 期末综合考核

20 周课程完成后，进入 `final-assessment.html` 期末综合考核。3 部分：

**Part 1 · 案例分析（40%）**
给定一段 5 分钟短片剧本，从 4 个维度做导演笔记：剧作 / 分镜 / 调度 / 影史定位

**Part 2 · 完整制作方案（20%）**
完整短片制作包，10 项交付物：故事梗概 / 剧本 / 导演阐述 / Shot List / Storyboard / 平面图 / 选景照 / 时间表 / 预算 / 风险预案

**Part 3 · 成片作品（40%）**
- 成片 .mp4（5-15 分钟 / 1080p）
- 复盘报告
- 影展投递计划
- 个人方法论文档
- 下一部命题

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## 推荐资源

### 必读书目
- 《电影艺术》—— 戴维·波德维尔（最权威的入门教科书）
- 《故事》—— 罗伯特·麦基（剧作圣经）
- 《救猫咪》—— 布莱克·斯奈德（节拍表来源）
- 《导演功课》—— 大卫·马梅（最薄的导演书）
- 《雕刻时光》—— 塔可夫斯基（哲学性）
- 《电影镜头入门》—— 焦点的书
- 《以眼说话》—— 影像视觉语言
- 《看不见的剪辑》—— 鲍勃·韦默

### 必看短片
《Do Not Disturb》《The Phone Call》《Skin》《Two Distant Strangers》《The Neighbors' Window》《Stutterer》《The Present》《Curfew》《Six Shooter》《Cashback》

### 必看长片
塔可夫斯基 / 锡兰 / 法哈蒂 / 李沧东 / 是枝裕和 / 王家卫 / 侯孝贤 / 滨口�的崛起 / 大卫·林奇 / 罗伯特·奥特曼 / 库布里克 / 雅克·塔蒂

### 工具
- 剪辑/调色：DaVinci Resolve（免费、专业级）
- 声音：Reaper（便宜）/ Audition
- 分镜：Plot（订阅）/ 纸笔（免费）
- 拉片笔记：Notion / Obsidian
- 音乐库：Artlist / Epidemic Sound
- 拍片：iPhone + 三脚架 + 1 灯起步

### 社群
- FIRST 青年电影展
- HiShorts! 厦门短片周
- Vimeo Staff Picks
- 豆瓣"短片"小组
- B 站"影视飓风"（偏技术流）

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## 学习节奏建议

- **每天 1-2 小时**：理论学习 + 拉片
- **每天 2-3 小时**：实操（写 / 画 / 拍 / 剪）
- **周末半天**：集中作业
- **每周末提交作业 + 自评**
- **每 5 周一次大复盘**
- **20 周后**：成片进 FIRST/HiShorts! + 个人方法论文档

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## 学习路径下一步

如果你已经在 Week 1 阶段，可以直接打开 `index.html` 开始。如果你想跳到某个具体周次，所有课程页之间都有"上一周 / 下一周"的导航。课程的进度可以在主页右键点击周次标记完成状态（localStorage 本地保存）。

如果需要根据你的具体进度调整（比如想加 1.1 进阶版、想换片单、想加更多实拍作业），直接告诉我。
