剧作是骨架，没有它镜头再好也是 MV
深度版 8-10 小时。三幕结构、节拍表、want/need、潜文本、主题——但这次用 2 部拉片（阿斯哈·法哈蒂《一次别离》+ 是枝裕和《小偷家族》）带你看"剧作在镜头里长什么样"。本周交付：1 个 3 分钟短片剧本。
不是"格式"，是"心理"
观众听故事时的注意力曲线：第一幕你让人进入世界；第二幕你把人逼到墙角；第三幕你让他做不可逆的决定。比例 25/50/25。
三幕结构的"心跳"对应观众的认知阶段
第一幕（建置）：观众在问"这是什么样的世界、什么样的人"——你必须回答，否则他走神。你给的信息包括：主角、他的日常、他的缺口（want）、他所在世界的规则、第一个打破日常的事件（"催化"事件）。
第二幕（对抗）：观众在问"他怎么解决"——你必须持续提供障碍，让他的每一次"努力"都被"打回"，直到他走到"中点"——彻底绝望或彻底胜利（假的）。第二幕结束的标志是"一无所有"——主角失去一切，被逼到必须改变自己。
第三幕（收束）：观众在问"他得到了什么"——你必须给出"新平衡"。新平衡 ≠ 大团圆。可以是悲剧（他没得到他想要的，但得到了他真正需要的），但必须是"不可逆"——他不可能回到第一幕开头那个状态。
想要的东西 ≠ 需要的东西
人物的"want"是表面目标——找到凶手、追到女孩、升职加薪。"need"是真正缺失——学会信任、放下过去、自我接纳。故事的张力 = 主角为"want"行动，被迫发现"need"，最后做出不可逆的"need"选择。两者差距越大，故事越有戏。
嘴上说的，目标
主角明确知道自己要什么，并积极去追。观众从第一幕就能看见。这是剧情的"驱动器"——没有 want 就没有故事。
心理缺失，观众看出
主角自己不承认的东西。观众在第二幕逐渐发现，主角在第三幕高潮时被迫面对。故事结束时，主角要么满足 need（成长），要么拒绝 need（悲剧）。
嘴上说的 ≠ 心里想的
业余剧本的对话是"信息传递"——A 告诉 B 一个事实。专业剧本的对话是"潜文本游戏"——A 真正想说的不是字面意思。
潜文本三件套
停顿（beat）= 角色在心里想的时间，比台词本身重要。动作（business）= 角色在对话时做的"小动作"，泄露真实心理。视线（eye-line）= 角色看哪里 vs 应该看哪里，是潜文本最强的载体。这三件大卫·马梅在《导演功课》里反复强调。
主题是"追问的问题"，不是"答案"
主题必须通过人物的选择和结果"涌现"——观众看完会自己得出结论。如果你直接喊出主题（旁白说"自由是相对的"），就死了。
主题被直说
"我希望观众明白，爱比金钱更重要。" → 这是宣传片，不是电影。观众被教训了。
主题被追问
让一个守财奴失去一切，再让他选择是否要救曾经拒绝帮助的穷朋友。观众自己得出答案。
本周必读：麦基《故事》核心观点
故事（节选核心观点）
故事的本质是"冲突"。没有冲突就没有故事——场景里发生的事，必须让你的人物做出他/她之前不会做的选择。如果一个场景里人物的状态和场景前一样，这个场景就是"白开水"，删掉也不影响剧情。
结构和人物不是两件事，是一件事。结构是人物在压力下的选择。当你写出"一个人物有某种需求"，你必须立刻问"什么会阻止他得到这个需求"——这个"阻止"就是结构的发动机。如果你的人物没有真正被阻止过，他就没有成长弧线。
"事件"不是"事情发生"。"事件"是"一个价值状态发生不可逆的变化"。你结婚了是事件（单身→已婚，不可逆）。你出门是事情（位置移动，可逆）。业余剧本把"事情"当"事件"——结果观众看完觉得"什么都没发生"。
场景的最小单元："场景 = 一个价值在某个方向上发生明显变化"。如果你写一个对话场景，对话前后主角对某件事的态度必须改变。没改变 = 这个场景在浪费观众时间。
引导思考题（写 300 字回答）
- 用"事件 = 价值状态不可逆变化"这个标准，重新定义你看过的任何一部电影的开场——它开场发生了什么"事件"？
- 你最常写（或最容易写）哪种"白开水"场景？为什么会这样？怎么改？
- "结构是人物在压力下的选择"——给你正在想写的一个剧本，如果你的人物没有被"真正阻止过"，故事会怎么改？
《一次别离》(2011) · "审判"那场
为什么是必学场：法哈蒂用 10 分钟、几乎全固定机位、仅 3 个角色，完成了一场法庭戏 + 一段关系戏 + 一场心理戏。这是"剧作在镜头里长什么样"的最佳教学样本。
| 时间 | 事件 | 发生了什么（剧作层面） | 为什么这样写 |
|---|---|---|---|
| 60:00 | 开画· 三人在场 | 西敏坐法官桌前，纳德站后侧。法官说"开始吧"。 | 空间 = 权力关系：西敏坐前 = 被告，法官居高 = 权威，纳德站后 = 旁观者 |
| 60:30 | 催化· 法官问动机 | 法官问"你为什么想离开伊朗"。西敏开始讲：为了女儿的未来。 | 第一句台词 = 主题的入口："为了女儿"——后面会有反讽 |
| 61:30 | 第一反应· 纳德插话 | 纳德抢过话头开始反驳。法官问"你不想离开？" | 抢话 = 性格刻画——纳德是个"忍不住要参与"的人 |
| 62:00 | 揭示· 纳德暴露问题 | 纳德说"她父亲得了阿尔茨海默"。西敏突然停。 | 潜文本暴露——西敏之前没告诉法官她父亲病了，这一刻法官"重新评估"西敏的动机 |
| 63:00 | 转折· 西敏改口 | 西敏说"父亲不是问题，主要是我想给女儿更好的教育"。 | 西敏在压力下改变策略——剧作的核心：人在压力下露出真形 |
| 64:30 | 主题陈述· 法官的疑问 | 法官问西敏："你到底是想离婚，还是想逼你丈夫一起走？" | 法官的台词 = 整个电影的主题问题——婚姻中"我想要的"和"我希望对方想要的"是同一件事吗？ |
| 65:00 | 中点· 西敏崩溃 | 西敏突然情绪崩溃，说"我爱他，但他不理解我"。法官沉默。 | 中点 = 价值状态彻底反转——从"理性"到"情绪"，夫妻俩原来都还爱着 |
| 66:00 | 坏家伙逼近· 法官质疑 | 法官说"你说爱，但又坚持离婚，这两件事矛盾"。 | 法官 = 观众——他替观众把"潜文本"说破 |
| 67:00 | 一无所有· 两人沉默 | 西敏和纳德对视，都说不出来。 | "一无所有"在人物心理层面发生——他们发现自己的"want"（离婚/留下）跟"need"（被对方理解）冲突 |
| 68:00 | 结局· 法官休庭 | 法官说"今天先到这里"。三人各自沉默离开。 | 外部事件没解决（离婚没判），内部事件解决了（两人都看到自己内心的真实需求）——这是"内在高潮"的标准写法 |
这个 10 分钟的 5 个核心技巧（你可以偷）
- 潜文本通过"问题"暴露：法官连续问 4-5 个问题，每个问题逼出西敏一层心理——这是"人物在压力下被剖开"
- 中点不是外部事件，是内部事件：这 10 分钟没有打架、没有翻脸——中点是"西敏发现自己还爱丈夫"
- 次要角色当"主题发言人"：法官承担了"替观众发问"的功能——专业剧作常用这招
- 对话空间 = 权力关系：西敏坐前、纳德站后、法官居中——空间设置就已经讲完了三人的关系
- "白开水"场景的反面：每一个场景对话前后，主角对"离婚"的态度都变化了——没变化的对话全被删了
《小偷家族》(2018) · "奶奶去世"那场
客厅里，奶奶坐在沙发上。其他人在聊天。奶奶的头慢慢往一边倒。
没有人立刻反应。祥太继续看书。信代在洗碗。亚纪在看手机。
过了 30 秒，祥太抬头发现奶奶不动了。
他走过去看，摸了摸奶奶的手。
他叫信代。信代过来，蹲下看奶奶。
信代说："奶奶……走了。"
没有哭。没有音乐。祥太在原地站了一会。
是枝裕和教你的 3 件事（剧作层面）
- 最戏剧的事件，最"非戏剧"的处理：死亡本来是最"煽情"的时刻，是枝裕和把它拍成"日常"——这才是真正有力量的反差
- "潜文本 = 没有说出来的话"：没有哭 = 哭不出来 = 压抑 = 这家人不会表达爱 = 主题就在这里
- 短片最该学的一招：不要让"高潮时刻"用最满的音乐 + 最大特写——用"留白"和"安静"反而更有力量
5 个学生最常犯的剧作错误
症状：主角想要什么 = 真正需要什么（want = need）
症状：对白是"信息"不是"潜文本"
症状：场景"没有事件"（白开水）
症状：中点没发生（或太弱）
症状：旁白/角色直接说主题
8 拍节拍表 + 角色卡模板
8 拍节拍表 · 3 分钟短片专用
| 拍 | 时间 | 节拍（要发生什么） | 画面或场景 | want 推进 / need 浮现 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | 0:00-0:10 | 开画画面 + 主角日常 | 让观众看到 want 雏形 | |
| 2 | 0:10-0:25 | 主题陈述（场景里暗示的） | 暗示 need 雏形 | |
| 3 | 0:25-0:40 | 催化事件（打破日常） | want 明确 | |
| 4 | 0:40-1:20 | 主角的第一反应（犹豫/拒绝） | want 与世界冲突 | |
| 5 | 1:20-1:40 | 中点（真胜或真败） | need 开始浮现 | |
| 6 | 1:40-2:00 | 坏家伙逼近 / 代价显现 | need 跟 want 冲突加剧 | |
| 7 | 2:00-2:30 | 一无所有（失去一切） | 主角必须放弃 want | |
| 8 | 2:30-3:00 | 结局 + 新平衡 | 主角完成 need（成长） |
角色卡 · 主角 + 配角
| 字段 | 主角 A | 配角 B |
|---|---|---|
| 姓名 / 年龄 / 职业 | ||
| 外在目标（want） | 他/她嘴上说要什么 | |
| 内在缺失（need） | 他/她真正缺什么 | |
| 内在伤口 | 过去发生了什么让他/她有这个 need | |
| 防御机制 | 他/她怎么掩盖自己的 need | |
| 行为习惯（拍点） | 他/她紧张时做什么小动作 | |
| 台词潜台词 | 一句他/她常说的口头禅（潜台词） |
本周交付物
3 分钟短片剧本 · 完整流程
用上面两个模板 + 反例图鉴做"质检"，写一个能通过自查的剧本。预计耗时 4-6 小时。
- 01先写"潜文本故事"：A 想从 B 那里得到什么？B 真的能给吗？
- 02用"角色卡模板"填 2 张角色卡（A + B）
- 03用"8 拍节拍表模板"列每个节拍要发生什么
- 04扩成完整对白 + 场景描述（好莱坞格式，不超 3 页）
- 05用"反例图鉴"5 条逐一质检（潜文本、want-need、事件、中点、主题）
- 06大声读一遍对白——听起来像人说话吗？
Week 2 知识考核
剧作基础
5 题选择题，跨剧作核心概念。点击选项查看答案。
- 主角出门去超市
- 主角在超市看到前女友
- 主角决定不联系前女友了（这是他第一次决定放下）
- 主角决定不联系前女友了（这是他第一次决定放下）
- want 和 need 必须是一样的
- want 推动剧情，need 推动主题
- need 必须在第一幕就告诉观众
- 悲剧主角的 need 通常会被满足
- 第 30 秒
- 第 1 分 30 秒
- 第 2 分 30 秒
- 结尾
- 对白本身的台词
- 背景音乐
- 视线（eye-line）和停顿（beat）
- 旁白
- 本片讲述了亲情的伟大
- 一个失忆的老人必须决定是否要回到那个抛弃过他的家庭
- 本片献给所有坚持梦想的人
- 本片通过三个故事告诉观众科技的两面性
评分：5/5 通过 · 4/5 良好（建议重看反例）· < 3/5 重读麦基 + 改写一遍剧本
分镜与镜头设计：把剧本翻译成画面
Week 2 有了剧本。Week 3 把它翻译成镜头——shot list、storyboard、库里肖夫效应、平行蒙太奇、节奏曲线。深度版含 2 部拉片 + 《电影艺术》选读 + 5 个分镜反例 + 完整 Shot List 模板。作业：把本周剧本画成完整分镜。