从"看过很多片"
到"能拍出片子"
到"有作者性"
20 周系统课程，5 个阶段：从基础（看得懂、说得出）→ 方法论+工艺（完成一个完整短片）→ 专业分工（理解剧组各专业）→ 工业+策略（不超支、能发行）→ 大师+方法论（找到你的母题）。每周一节图文课 + 5 题考核 + 1 份实操作业。完成 = 1 部 5-15 分钟成片 + 个人方法论文档。
电影不是生活的一截片段，而是生活的一截隐喻。
从 8 周深度版升级到 20 周作者性训练
v3.0 重构：扩展到 20 周（5 个阶段），加入专业分工、工业策略、大师研究三个新阶段。HTML 课程 + LLM 友好的知识库 + 个人方法论工具：
你的进度
点击已完成的周次 → 状态自动保存（localStorage）。完成后进入期末综合考核 + 提交你的第一部短片。
由浅入深，每周一个核心能力
5 个阶段，20 周：基础 → 方法论+工艺 → 专业分工 → 工业+策略 → 大师+方法论。从"语言"开始（看得懂、说得出），到"系统"（写、画、调度），到"工业"（前期、现场、后期、发行），到"作者性"（找到你的母题）。每周 8-12 小时学习量。
视听语言系统化
把"看着舒服"翻译成"说清楚为什么"。景别、角度、运动、构图、轴线 5 套系统。
剧作基础
三幕结构、节拍表、want/need、潜文本、主题。
分镜与镜头设计
Shot list、Storyboard、库里肖夫效应、平行蒙太奇、节奏曲线。
演员调度与场面调度
三角调度、视线、舞台区、拍点/候场、平面图。
拉片方法论 + 影史脉络
3 层拉片法、影史地图、10 部必看短片 + 5 部长片。
Pre-production 全流程
倒推时间表、选景、灯光三点、声音、预算、4 人最小团队。
现场拍摄
三条法则、喊 action 之前、现场决策优先级、剧组协作节奏。
后期制作（剪辑+调色）
粗剪/精剪流程、J-Cut/L-Cut、DaVinci 工作流、一级/二级调色。
声音设计
对白/拟音/音效/音乐四层、声音蒙太奇、寂静的戏剧性。
摄影与灯光进阶
焦段语言、景深三要素、曝光三角、180 度快门、监视器波形图。
美术与造型
色彩方案、道具叙事、服装、空间叙事、概念图与色彩脚本。
表演指导
方法派 vs 技巧派、形容词 vs 动词、选角与排练、现场调整。
剪辑理论与节奏
剪辑 5 大功能、J-Cut/L-Cut、Cut on Action、节奏控制、经典剪辑师。
调色与视觉风格
调色语言、一级/二级、套 LUT 起点、参考作品分析、节点管理。
制片管理与预算
制片主任职责、Strip Board、DODs、风险管理、团队合同。
电影节策略与发行
影展分层、投递策略、发行渠道、营销物料（海报+预告+导演阐述）。
法律、版权与职业路径
音乐版权、肖像权、合同要点、独立/商业/电视三条职业路径。
作者论与大师研究
作者论核心、12 位必研究大师、母题识别、邻居法。
跨类型与实验电影
类型片、跨类型、反类型、抽象/散文/一镜/拼贴。形式服务内容。
个人方法论 + 完整作品
个人方法论建立、5-15 分钟成片 + 复盘报告 + 影展投递 + 下一部命题。