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课程 › Week 06
Week 06 · 深度版 · Pre-production

业余和专业的分水岭,就是前期

深度版 8-10 小时。倒推时间表、选景、灯光三点、声音、预算、4 人最小团队——这次用《救猫咪》节拍表 + 真实短片预算样本 + 完整倒推表模板。作业:写一份 5-7 页完整制作计划。

8-10 小时 阅读 1 章 拉片 1 部 5 维考核
01 / 倒推时间表

从拍摄日往回推,pre-pro 至少 3 周

3 分钟短片听起来小,但 pre-production 至少需要 2-3 周。前期越充分,拍摄日越不慌。

W-3 选景
W-2 团队+技术测试
W-1 彩排+最终确认
D-Day 拍摄
D+1 初剪+备份
D+2~14 后期
W-3W-2W-1拍摄日D+1D+7D+14
02 / 选景

空间本身就是叙事

业余选景看"漂不漂亮",专业选景看"适不适合剧本"。一间屋子的光线、空间比例、墙面颜色、家具位置,都在"说"角色的处境。

选景 Checklist(每条都打勾才 OK)

!
自然光从哪来?什么时段最好?——如果只能白天拍,要避开 12-14 点的顶光时段
●
空间比例能否放机位?测距 1.5 米 + 2.5 米 + 4 米三个位置能否站人
!
噪音源?——窗外、楼上、空调、冰箱,记下哪些时段会响
●
电力?能否供 1-2 盏灯同时工作?插座位置?
!
邻居/物业能否拍摄?——必须提前确认 + 书面同意(口头不算)
○
室内温度(演员要穿戏服)?
○
拍摄日是否有"自然光变化"(日出/日落/阴天)?
03 / 三点布光

电影灯光的最小单元

三点布光是电影/摄影的"ABC"——主光(key)打主体、副光(fill)补阴影、背光(rim)勾轮廓。学会这个就够 80% 短片用。

主体主光

主光

KEY LIGHT

最亮、最强、决定主光源方向(窗户?台灯?)

主体副光

副光

FILL LIGHT

比主光暗,柔化主光产生的阴影。控制"明暗对比度"

主体背光

背光

RIM / HAIR

从背后照向主体,勾出轮廓,让人从背景中"分离"

04 / 声音

业余短片死得最多的地方是声音

观众可以忍受画质粗糙,无法忍受听不清对白。短片声音三大原则:1. 永远用挑杆话筒,不用机头麦 2. 现场录环境声(30 秒以上)3. 后期环境声 + 拟音 + 音乐三层叠。

短片声音三大原则示意图:一永远用挑杆话筒不用机头麦,二现场录环境声三十秒以上,三后期环境声加拟音加音乐三层叠
业余短片死得最多的地方是声音。三大原则:永远用挑杆话筒不用机头麦;现场录环境声 30 秒以上;后期环境声 + 拟音 + 音乐三层叠。

现场录音的 3 个"不能省"

1. 挑杆话筒:哪怕预算 0 元,向朋友借一根。机头麦 = 现场环境音全部录进去 = 后期救不回来。

2. 现场环境声:拍完所有镜头后,让演员不说话、保持现场 30 秒。这 30 秒是你后期的"声音底色"——呼吸、空调、远处街道声。后期没这个底,画面再美也假。

3. 拟音(Foley):脚步声、衣物摩擦、杯子放下——后期要重新录一遍这些"小声音",专业叫"拟音"。业余可以用真实素材库(freesound.org)。

05 / 预算

1-3 万能拍出什么样的短片?

业余短片预算的合理范围是 1-3 万人民币。再低就要靠"免费资源 + 时间换";再高就要走商业逻辑。预算分配的核心原则:人员 50% + 设备 25% + 后期 15% + 杂项 10%。

业余短片预算分配示意图:人员五成、设备二成五、后期一成五、杂项一成,合理范围为一到三万人民币
业余短片预算的合理范围是 1-3 万人民币;分配核心原则:人员 50% + 设备 25% + 后期 15% + 杂项 10%。
类别占比金额
人员 · 演员 + 摄影 + 录音
¥10,000
设备 · 租赁 + 灯光
¥5,000
后期 · 剪辑 + 调色 + 声音
¥3,000
杂项 · 餐 + 交通 + 应急
¥2,000
06 / 最小编制

4 人组:业余短片的最小作战单元

专业剧组几十人,业余短片 4-6 人就够。最小编制:导演(你)+ 摄影 + 录音 + 制片。灯光、美术、场务都让导演或摄影兼任。

4 人核心 + 弹性支援

核心 4 人必须到位,弹性支援按需。

导演
DIRECTOR

你。负责艺术方向、演员调度、最终决定权

摄影
DP

机位、焦距、光圈、构图。一般兼灯光

录音
SOUND

挑杆话筒、录音、监听。业余最常缺

制片
PRODUCER

日程、预算、对外沟通、吃饭饮水

07 / 阅读

本周必读:《救猫咪》节拍表

核心阅读 · 本周 30-45 分钟

救猫咪(节选核心观点)

布莱克·斯奈德 · 《救猫咪!电影剧本创作圣经》 · "节拍表" 核心观点摘要

所有 90 分钟电影,结构都长得差不多——开场画面、主题陈述、催化、第一幕结尾、中点、坏家伙逼近、一无所有、高潮、结尾。斯奈德把这套结构叫做"节拍表"(beat sheet),把它当公式用。

新手最常反对"节拍表"——"好电影不可能按公式写"。但斯奈德说:节拍表不是"内容",是"容器"。你的故事可以任意填充,但容器形状大致相同。这跟"建筑学"一样——梁柱位置有规律,但每栋楼的样子完全不同。

对短片最重要的 3 个节拍:开画画面(让观众知道进入哪个世界)、中点(主角得到 / 失去一切的瞬间)、一无所有(主角最绝望的时刻)。短片 3 分钟里只有这 3 个节拍是"必须有"的,其他可以省略。

对 pre-production 的意义:写完剧本后,先列节拍表,再开始做预算和日程。节拍告诉你"哪里需要特效"、"哪里需要外景"、"哪里需要专业演员"——这直接决定钱和时间的分配。

引导思考题(写 200 字回答)

  1. 你 Week 2 写的 3 分钟剧本——按"开画画面 / 中点 / 一无所有"3 个节拍分别填进去,看看时间点对不对?
  2. 节拍表是"容器不是内容"——你的剧本最与众不同的"容器"是什么?(比如:非线性、双视角、循环结构)
  3. 按节拍表倒推,你的 pre-pro 哪里最花时间?(开画画面?中点特效?一无所有的演员调度?)
08 / 拉片 · 案例 1

《Skin》(2018) · 一镜到底的 pre-pro 怎么做的

20 分钟一镜到底 + 种族议题的短片
导演:Guy Nattiv / 奥斯卡最佳真人短片 / 20 分钟,1 个镜头
背景:一对白人母亲和儿子在超市购物,黑人收银员微笑着说"祝您有美好的一天"。母亲因儿子摸了一下收银员的手而失控,强行教儿子"如何对待黑鬼"。
为什么是 pre-pro 必学:全片 20 分钟一镜到底——这意味着 pre-production 决定了 80% 的最终质量。每个演员走位、每个光线变化、每个声音节奏,都必须在前期彩排到完美。

《Skin》pre-pro 至少做了 30 次彩排

  • 一周 5 次彩排 × 6 周 = 30 次——这种一镜到底电影没有"现场救场"的可能,演员走位、镜头移动、声音节奏必须肌肉记忆
  • 彩排从"演员走位"开始:在空场地贴胶带标出所有人的位置和走位
  • 然后加灯光:在彩排场地用真灯,确认每个位置的光线
  • 然后加摄影:摄影指导用真实镜头跟拍,调整移动速度
  • 然后加声音:录音师拿着挑杆在彩排中走,确认话筒不穿帮
  • 最后才拍:30 次彩排后,实拍 5 条就过了
09 / 反例图鉴

5 个学生最常犯的 pre-pro 错误

反例 #01

症状:拍摄日才选景

表现:拍摄当天才第一次去场地,发现窗户光线太硬、空调声太大、邻居不让拍——临时换场景,效率崩塌。
处方:选景至少拍摄前 2 周完成。拍摄日之前必须去过场地 2+ 次:一次白天看光,一次晚上听噪音。
反例 #02

症状:预算没做,临时"砍"

表现:开拍后才发现钱不够——临时砍灯光、砍道具、压缩拍摄天数。结果哪一项都拍不好。
处方:预算表 100% 必须在拍摄前 2 周定稿,并预留 10% 应急金。开拍后不再砍预算,只砍内容。
反例 #03

症状:没彩排直接拍

表现:演员没排练,导演"边拍边指导"——结果拍 3 小时完成 1 场戏,演员表演全"演表演"。
处方:拍摄前至少 1 周彩排 3 次。第 1 次读剧本,第 2 次走位,第 3 次带服装带灯彩排。
反例 #04

症状:录音用机头麦

表现:觉得"录音就是按录音键"——结果成片对白被空调声盖住,观众听不清。
处方:哪怕没预算,借也要借到挑杆话筒。机头麦 = 业余的代名词。声音救不回来,画面能。
反例 #05

症状:没有风险预案

表现:拍到一半演员生病 / 设备故障 / 突然下雨——整组瘫痪。
处方:写 pre-pro 计划时,列出 3 个最可能出问题的环节 + 应对方案。例:演员生病 → 备选演员名单 / 设备故障 → 租赁公司 24h 替换 / 天气 → 室内备选场景。
10 / 作业模板

倒推时间表 + 预算表 + 设备清单 + 风险预案

3 周倒推时间表

从拍摄日往回推,每行 1 天。填完打印给全组。
日期阶段任务负责人交付物
W-21选景启动列 3 个候选场景 + 联系业主导演 + 制片3 个场地联系人
W-18看景 1白天去 3 个场地拍照 / 测光导演 + 摄影选景照片 + 光线笔记
W-14看景 2晚上去 1 个场地听噪音导演 + 录音噪音时间表
W-12团队组建确认演员 + 摄影 + 录音 + 美术制片4-6 人名单
W-10设备租赁下单 1 灯 + 1 话筒 + 监视器制片设备清单 + 报价
W-7彩排 1演员读剧本 + 导演讲戏导演演员理解潜文本
W-5彩排 2走位 + 拍点 + 候场导演 + 演员走位表
W-3彩排 3带服装带灯带摄影完整彩排全组最终走位 + 时间
W-1最终确认设备到位 / 演员到位 / 餐饮到位制片Checklist 全过
D-Day拍摄按 Shot list 拍摄全组素材 + 备份
D+1初剪整理素材 + 粗剪导演粗剪版本
D+14成片精剪 + 调色 + 声音 + 字幕全组3-5 分钟成片

预算表(2 万元版本)

按 50/25/15/10 比例分配,每行 1 项。
类别项目金额备注
人员 50% (¥10,000)主演 1 人 × 2 天¥4,000市场价 1500-2500/天
摄影 + 录音 × 1 天¥3,000朋友价 / 友情价
制片(你兼)¥0导演兼制片
设备 25% (¥5,000)机 + 镜头租赁 1 天¥2,000含稳定器
1 灯 + 1 挑杆 + 1 监视器¥2,000含运费
备用:租 iPad 作监视器¥1,000/
后期 15% (¥3,000)剪辑(自己)+ 调色(朋友)+ 声音¥3,000朋友价
杂项 10% (¥2,000)餐饮 + 交通 + 应急¥2,000应急金占 30%
合计¥20,000可上下浮动 10%

风险预案(3 个最大风险)

开拍前必填。每个风险写明"出现概率 / 影响 / 应对"。
#风险概率影响应对方案
1主演当天生病中高(重拍成本)提前确认 1 个备选演员已读过剧本
2阴天/下雨无阳光低(看季节)高(影响自然光)准备 1 盏 LED 灯 + 室内备选场景
3设备中途故障中中(延误)租赁公司 24h 替换条款 + 备份存储
4邻居投诉噪音中中(被叫停)拍摄前 3 天书面告知 + 当天带礼物拜访
5________
11 / 完整作业

本周交付物

本周作业

完整 pre-production 计划书(A4 5-7 页)

用上面 3 个模板 + 反例图鉴做"质检",写一份能通过自查的 pre-pro 计划。预计耗时 4-6 小时。

  1. 01填 3 周倒推时间表
  2. 02填 2 万元预算表
  3. 03填 3 个最大风险预案
  4. 04写 1 份场景描述(空间 + 光线 + 噪音 + 物业)
  5. 05填 4-6 人团队名单 + 每人职责
  6. 06填设备清单(机 / 镜头 / 灯 / 录音 / 监视器)
  7. 07用 5 条反例图鉴自检
12 / 考核

Week 6 知识考核

QUIZ · 5 题

Pre-production

5 题选择题,跨 pre-pro 核心概念。点击选项查看答案。

Q01
一个短片拍摄日定在周六,pre-pro 至少应该提前多久开始?
  • 1 周
  • 2-3 周
  • 1 个月
  • 3 个月
Q02
三点布光中"主光"的作用是?
  • 柔化阴影
  • 勾出轮廓
  • 确定主光源方向和最亮区域
  • 补足场景亮度
Q03
业余短片最常被观众吐槽的环节是?
  • 画面粗糙
  • 对白听不清
  • 表演僵硬
  • 剪辑跳
Q04
业余短片 2 万预算,人员应该占多少?
  • 20%
  • 30%
  • 50%
  • 80%
Q05
业余短片最小编制中,最容易被省掉的关键岗位是?
  • 导演
  • 摄影
  • 录音
  • 制片

评分:5/5 通过 · 4/5 良好 · < 3/5 重读 + 重做计划

Week 6 of 20 · 导演创作 20 周系统课程 · v3.0